A


Anastasia Z

Анастасия Железнова, еще учась в престижном Лондонском колледже по специальности «дизайн одежды», успела запустить собственный бренд Anastаsia Z, который теперь успешно продается в Англии, Америке, Японии, Австралии и Гон-Конге. Творческая история включает работу с Alexander MQueen. Наработанные в течение этой работы эскизы были реализованы в коллекции осень-зима 2005/2006. На Russian Fashion Week Anastasia Z дебютировала осенью 2006 года с показом «Назад в Будущее». С тех пор неизменной остается ориентация ее коллекций целеустремленных и уверенных в себе женщин.

anNAIVanova

Бренд существует с 2002 года. anNAIVanova – неоднократный участник Russian Fashion Week, Ural Fashion Week и Eurasian Fashion Week. Выпускает линии одежды, обуви и аксессуаров. Отличительная черта бренда: использование тканей собственного дизайна. Анна Иванова также возглавляет ателье, в котором предлагает своим клиентам создание одежды по индивидуальному заказу и услуги имиджмейкера

Anastasia&Olga Kalashnikovy

Anastasia&Olga Kalashnikovy – молодой российский бренд, созданный в 2007 году и успешно дибютировавший на Ural Fashion Week. Выпускает одежду класса прет-а-порте. Четкие силуэты, акценты на деталях, магия стиля и непосредственность — основные составляющие шарма этой марки.

Arinov и Fedyshin

Дизайнерский дуэт ARINOVFEDYSHIN вот уже пятый сезон создает коллекции платьев для городских девушек, желающих выглядеть модно и привлекательно. Подчеркивать собственную индивидуальность, выбирая из сотни платьев то, которое будет сшито только для нее одной. Основной акцент каждой коллекции ARINOVFEDYSHIN — платье, рассчитанное на женственный и сексуальный лук. Это одежда для девушки, уверенной в себе. Она с легкостью создает яркие образы в любое время суток, тем самым подчеркивая творческую природу своего характераэ Марка ARINOVFEDYSHIN была создана в 2007 году. Первая вещь ребят — футболка с оригинальным принтом: лозунг “I WAS BORN IN 80'S” стал лейтмотивом зарождавшейся тусовки московских хипстеров. Позже дизайнеры попали в поле зрения журнала «Афиша» — летом 2007 года они стали заметными участниками Пикника «Афиши», ежегодно проводимого на открытом воздухе. В 2008 году дизайнеры ARINIFEDYSHIN меняют направление — и выпускают первую коллекцию платьев, каждое из которых сшито в единственном экземпляре. С того времени основным приоритетом марки становится одежда для девушек. С 2010 года ARINOVFEDYSHIN концептуально разветвляют свою продукцию: помимо регулярной коллекции, рассчитанной на расширяющуюся аудиторию, в арсенале появляется имиджевая линейка, которая будет формировать лицо марки. Вещи новой линейки будут отшиваться малым тиражом и продаваться в ограниченном количестве. Совмещая в женской одежде классический образ с новейшими трендами, дизайнеры воплощают свое собственное видение женской красоты. Сотни купленных платьев из последних коллекций свидетельствуют о появлении девушки, воплощающей собой стиль ARINOVFEDYSHIN. Совмещая в женской одежде классический образ с новейшими трендами, дизайнеры воплощают свое собственное видение женской красоты. Сотни купленных платьев из последних коллекций свидетельствуют о появлении девушки, воплощающей собой стиль ARINOVFEDYSHIN.

Artem Gvozdev

Молодой дизайнер из Санкт-Петербурга.2008 год - выпускаю первую коллекцию футболок, самой популярной и до сих пор является - "секс не предлагать,я люблю ..."

2009 год - выпускаю коллекцию "TreshCelebrity", и "Ретро" пишут в прессе - TimeOut, Афиша, DressCode, Ваш Досуг.

2010 год - обновляю коллекцию "TreshCelebrity", запускаю массовое производство в Москве. Регистрирую товарный знак, получаю сертификат качества. Побеждаю в конкурсе "Create a print for INCITY"

2011 год - готовлю полноценную коллекцию "Geometr" к Российской неделе моды (RFW 2011),
разрабатываю коллекцию принтов для INCITY.

B

Bessonnitsa

время от времени посещает каждого, видение, беситься, не спится, ночь, снотворное, бездна, из-за…эмоции, события, озарения, откровения, клаббинг, социалайзг, мысли будоражат, 107 ударов в минуту, поток, сознание.

Дизайнеры: трио авантюристок, молодых, увлекающихся, открытых, контрастных, солнечных, южных по духу, любим, интригуем, творим, ругаемся, доказываем, верим в судьбу, чуть хулиганки, офигиваем от собственной смелости, хотим быть услышанными, глубоко чувствуем, дико заряжаем, не можем без эмоций и нервов, против приторности и насилия, за красоту, честность, цельность и адекватный вызов.

Bino Tiani

Bino Tiani – это известныйитальянский  бренд с русскими корнями,  который на протяжении многих десятилетий занимается производством эксклюзивных шелковых платков, шарфов и палантинов.

Торговая марка Бино Тиани появилась на свет много десятилетий назад. Продукция этого бренда пользовалась заслуженной популярностью еще у членов старинных венецианских семей, которым нельзя отказать в наличии чувства стиля. Довольно быстро творения молодого итальянца стали востребованы, что укрепило его в мысли, что он движется в правильном направлении. Сегодня можно с уверенностью сказать, что торговый дом Bino Tiani переживает свое второе рождение. Последняя коллекция «FLY» произвела настоящий фурор. В ее основе лежит провокация оптического выбора – вы сами выбираете, что вам видеть: весь узор или его детали.

Bearded Baby

Бренд Bearded Baby это одежда класса prêt-a-porter, сочетающая в себе светскую иронию, интеллектуальный шик, интеллигентный эпатаж и роскошь быть собой. Истинный charmant и trash couture в одном лице.Бородая Девочка – «дочь» дизайнера Сергея Бондарева. Этой осенью мы получили долгожданное продолжение замечательной истории Бородатой Девочки, а так же – новую линию футболок. Новая коллекция от Bearded Baby пропитана грандж-шиком 80-х, африканскими страстями и называется «Личинки». Нет-нет, «Личинки» эти произошли не от насекомых, а от слов “личина”, “личность”: на варёных майках детские рисунки – лик Бородатой Девочки из ночных кошмаров. Но не пугайтесь, все вполне безобидно и украшено стразами. Выросла Бородатая Девочка в «пластмассовые» 80-е, поэтому вполне естественно, что она знает толк в варенных майках. А если на своей футболке вы найдете парочку малюсеньких дырочек, будто выжженных упавшим с Marlboro light пеплом – не удивляйтесь, так и задумано.

D

Dasha Gauser

История марки Dasha Gauser началась в 2006 году, когда Даша Гаузер прикрепила к стене листок с надписью: "Подвиг №1: бросила работу".

Уже в первых изделиях был выбран курс на подчеркнутую женственность и чувственность. Сделав тогда основой коллекции платье, Даша предугадала начавшийся буквально через полгода бум на платья и потому так быстро стала популярной. Успех закрепил дебютный показ на RFW в марте 2008 года.
Первой «точкой продажи» стал блог Даши Гаузер в Живом Журнале, где первые же выставленные платья завоевали своих поклонниц. В 2008 году открылся первый бутик Dasha Gauser, а в сентябре 2009 - второй монобрендовый бутик.
У марки есть две линии одежды и линия аксессуаров.

E

Erica Zaionts

Узнаваемые черты стиля Эрики Зайонц – практичность силуэтов, фактурность, многослойность, готическая изысканность и ассиметрия. Использование только натуральных тканей, тонкий вкус и безупречность кроя неизменно приносят успех каждой ее коллекции. Дизайнер говорит: «Начиная работу, я, в первую очередь, касаюсь материала, только потом перехожу к форме. Фактура ткани рождает силуэт. Все идеи я вижу сначала в черном цвете, он не отвлекает, он квинтэссенция всех оттенков. Все важные понятия в нашей жизни – это единство вечно спорящих противоположностей, поэтому только ассиметрия способна заставить одежду дышать. Только тогда в ней чувствуется рука создавшего ее человека. Женщина, которая одевает мои вещи, открывает себя заново».


F

Forty-Two

Компания по пошиву и продаже изделий из ткани под маркой “FORTYTWO” задумывалась как "новое слово в мире моды", "торжество стиля", "диктатура вкуса", "волнующее приключение", как "первый весенний луч, летящий сквозь мглу гламура в бездну любви", но потом действие аспирина прошло. Мы просто начали делать то, что хотели - придумывать и шить одежду. Наши вещи не претендуют на особое место в вашем шкафу. Им подойдет и спинка стула. Наши брюки не надевают на первое свидание, их носят со второго и пока не надоест. Мы не стремимся стать самыми - самыми. Нам лень завоевывать мир. Карьера для нас не более чем женский род слова "карьер". Мы видели достаточно, чтобы теперь заниматься только тем, что нравится.

K

Kalmanovich

Выпускница Экономической Академии им. Плеханова, Юлия Калманович создала свой бренд в 2006 году, сразу после окончания Лаборатории Моды Славы Зайцева. В 2007 году открыла в Столешниковом переулке шоу-рум, открытый для профессионалов моды, звезд кино и шоубизнеса, а также узкого круга клиентов, ценящих ее за оригинальный дизайн, высокое качество и комфорт вещей. Постоянный участник Russian Fashion Week

Konstantin Gayday

Константин Гайдай – молодой новосибирский художник, начавший карьеру в индустрии моды с нестандартных, поражающих воображение шляпок. В 2005 году о Константине Гайдае заговорили как о восходящей звезде, после того как на суд публики была представлена первая коллекция шляп. В 2006 году вышла его первая коллекция одежды, которая укрепила позиции бренда Konstantin Gayday.

В марте 2010г. бренд KONSTANTIN GAYDAY в самом сердце Парижа на авеню Монтень в павильоне Luxury and High-end designers представляет капсульную коллекцию на авторитетной выставке TRANOI, ежегодно проходящей в рамках Парижской Недели моды.

На выставке дизайнер представляет коллекцию сумок из кожи ягненка, питона и павло-посадских платков, меховых жакетов из лисы, норки и каракульчи, а также ювелирных изделий из серебра, кости и черного дерева с полудрагоценными камнями.

По итогам выставки TRANOI, бренд KONSTANTIN GAYDAY в предстоящем сезоне будет представлен не только в ЦУМе, но и появится в магазинах Японии, Дании, Швейцарии, Англии, Италии, США и Франции.

В сентябре 2010 – по мнению журнала GQ Константин Гайлай получил премию «Человек года» в номинации «Дизайнер Года»

Kuba Collabration

Kuba Collaboration – это сотрудничество двух дизайнеров Марины Кузнецовой и Алсу Бакиевой.
Kuba Collaboration занимается разработкой и производством коллекций женской одежды малыми партиями. Образование: Московский государственный текстильный университет им. А.Н.Косыгина
Опыт работы: работа в различных фирмах, производящих одежду, разработка промышленных коллекций женской одежды.
В 2001 году коллекция М. Кузнецовой “Back side of flatness” получила гран-при на конкурсе “Mittelmoda” в Италии.
Kuba Collaboration является автором оригинальной методики плоскостного кроя.

L

Ludaluda

La Room

Love Corporation

Любовь — это химическая реакция. В отличие от кожи, любовь — эфемерная субстанция, которую нельзя потрогать или увидеть, только почувствовать. Это состояние. Проходя путь реинкарнации от покрова тела до изделия, вещь из кожи приобретает некий мистический статус, сравнимый по необъяснимости и простоте с рождением человека. Именно такой подход применяет в работе с кожей марка «Love Corporation». Основанная осенью 2008 года, марка делает вещи и объекты из кожи, используя природную красоту

M

Masha Tsigal

Max Chernitsov

В стиле Черницова присутствуют интеллектуальность и сексуальность, эклектичность, исторические и культурные контексты. Его вдохновляет жизнь и история: от фильмов Феллини до героев-космонавтов, от граффити до зимней рыбалки. Первые коллекции «PUSHKIN FEVER» («Лихорадка Пушкина») и «Жизнь и смерть Чилиты Иванны», созданные дизайнером в Магнитогорске, вызвали удивление и признание среди знатоков моды. После участия в конкурсах модельеров в Челябинске, Екатеринбурге, Петербурге и Тбилиси, после второго места в отборочном турнире на международном конкурсе молодых дизайнеров «Smirnоff» Максим Черницов приобрел такой авторитет в модной жизни страны, что его заметили и пригласили работать в Москву, в одно из известных модных агентств. Шумную известность Максу Черницову приносит коллекция 2005 года "HOMOCOSMODROMO" с олимпийками "Гагарин", "Белка", "Стрелка", посвященная героям-первооткрывателям Космоса. Газета Financial Times в своей рецензии называет эту коллекцию «сенсацией на Российской неделе моды» (8-9 января 2005 г.). Другие западные издания тоже проявляют интерес к бренду. Статьи об одном из самых молодых и перспективных дизайнеров российской моды появляются в International Herald tribune, W, Fashion whire daily, американском ELLE и английском ID. Профессионалы ценят его за концептуальность и провокационность, клиенты за практичность и позитивную эмоциональную энергетику. Одежда MAX CHERNITSOV продается в московском ЦУМе, сети мультибрендов RUSПУБЛИКА (в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Саратове, Краснодаре), а также Архангельске, Калининграде, Иркутске, Томске и других городах. За границей бренд MAX CHERNITSOV представлен на острове Кипр.

Maga Concept

Ассиметричные колье, ожерелья-люстры, бесформенное мерцающего темного текстиля, спутанность цепей, грубые камни, нагромождения и непонятные интригующие формы. Главный принцип дизайна марки Maga - использование необычных форм, необычных материалов и неожиданное сочетание одного с другим. Что-то новое, чего еще не видели, чего еще не было. В этом всегда есть какой-то контраст и незаконченность. Словно это только мысленный образ или смутное ощущение. Это особенные, часто единичние вещи для ценителей

Marya Rybalchenko

Марка Maria Rybalchenko существует с 2007 года. За это время дизайнер представила три сезонные коллекции на Russian Fashion Week и открыла собственный шоу-рум в центре города.Вещи от Maria Rybalchenko продаются в нескольких крупных торговых центрах в мультибрендовых бутиках наравне с известными итальянскими марками, также Maria Rybalchenko сотрудничает с сетью магазинов российских дизайнеров RUSПУБЛИКА.Стиль Maria Rybalchenko – скульптурный силуэт, графичность линий и архитектурный крой, насквозь пропитанные женственностью и чувственностью. Марку Maria Rybalchenko выделяет высокое качество исполнения изделий, которые создаются только из натуральных тканей с использованием только самых высококлассных фурнитуры и отделочных материалов.

Mrs. Pomeranz

Мастерская готового платья Миссис Померанц. Можно купить платья, сшитые по лекалам прошлых лет.

N

Nutsa Modebadze

O

Oh! dress

Меня зовут Оксана Худякова, я дизайнер одежды и я обожаю платья, платья, платья!(и клатчи))) Если платья и для Вас лучшие друзья, то Вы обязательно найдете для себя нечто интересненькое!

Ofaria

P

Polina Polukeeva

Pereputka


R

Razu Mikhina

Razu Mikhina - это торговая марка и логотип дизайнера Дарьи Разумихиной. Дарья родилась и выросла в Москве, закончила МГУ и является кандидатом филологических наук. С 1995 по 1999 год Дарья училась в "звездном" Колледже Сент-Мартинс в Лондоне, который в свое время закончили Alexandеr McQueen, John Galliano, Rifat Ozbek, Hussein Chalayan и Stella McCartney.Коллекции создаются из традиционных для RAZUMIKHINA материалов исключительно Российского производства: вологодские кружева и фольклорные русские тесемки, настроченные на ткань и образующие драгоценную парчу; лен, войлок и набивные крепдешины, используются элементы ручной отделки: вышивка, аппликация и фриволите. Также Razu Mikhina создает оригинальную одежду и аксессуары: корсеты-"кольчуги", браслеты, колье и пояса из "английских" булавок...

S

Shapovalova

Антонина Шаповалова, в свои 23 года, пожалуй, самый многообещающий молодой дизайнер в России.

Яркость, позитив и шокирующая провокационность -отличительные черты всех коллекций Антонины.

Впрочем, стоит отметить, что мечты о карьере модельера не посещали светлую голову дизайнера всю сознательную молодость, а ясное будущее виделось разве что в должности дипломата, актрисы, либо экономиста-международника...Однако планы были пересмотрены, после одной судьбоносной встречи, встречи с будущим президентом РФ-Дмитрием Анатольевичем Медведевым, который купил у Антонины одну из ее самых первых футболок (с вполне патриотичным, но при этом весьма провокационным слоганом-"Размножаться приятно и полезно!"), после чего, президент вскользь отметил, что "стоило бы посерьезней заняться этим делом". Таким образом, именно глава государства стал именно тем человеком, кто определил дальнейшую судьбу Антонины! Затем было несколько показательных стажировок в крупных предприятиях, таких как "Orby", а так же в Доме Моды "СHAPORIN", и в итоге Тоней было принято окончательное решение - шить!

Sado

13 сентября 2006 открылся первый в России и Москве (после Лондона и Парижа) show- room английского Дома Моды САДО' - SADO' Fashion House. Удобное помещение, спроектированное итальянским архитектором Диего Урбани (Diego Urbani), расположено в самом центре Москвы, неподалеку от Патриарших прудов. На SADO' open - дни открытых дверей приедет главный дизайнер, вдохновитель и создатель марки SADO' Карлотта Герци. В настоящий момент здесь выставлены образцы одежды последней коллекции Карлотты Герци - « Bohemien Child». На SADO ' open можно будет увидеть часть новой коллекции SADO' - «Новая история», показ которой планируется в октябре рамках Moscow Fashion Week. Среди гостей ожидаются давние друзья дома SADO' - Елена Образцова, княгиня Мариэнн Голицина, актеры Анатолий Кузнецов и Татьяна Друбич, столичные знаменитости. Одежда САДО' одновременно классическая по-английски, и по-итальянски авангардная, уже завоевала серьезную репутацию на Западном рынке одежды класса luxury. Сегодня мы рады представить эту уникальную роскошь на суд взыскательной Российской женщины.

Из истории дома моды SADO

В 2002 году итальянский дизайнер Карлотта Герци регистрирует в Лондоне фэшн-марку SADO', воплотив в реальность свое стремление "не останавливаться на достигнутом и отстаивать свои идеи". Изначально одежда SADO' должна была отражать дуальность мира и дуальность искусства кроя и шитья: одежда для мужчин и женщин, одежда для прогрессивных новаторов и консервативных классиков. К этому времени за плечами Карлотты Герци уже были победы на Альтернативном Недели моды в Лондоне и победа на конкурсе молодых дизайнеров в поддержку исследований рака в 2001 году. Карлотта Герци родилась и выросла в России в семье итальянского предпринимателя. Ее отец Карло Герци и мама, в недавнем прошлом балерина Элизабетта Герци, всегда поддерживали свою талантливую дочь. Дизайнерскому мастерству и фэшн-маркетингу Карлотта училась в Американском Университете в Лондоне. Владея несколькими языками и впитав в себя лучшие традиции Италии, России и Англии, Карлотта Герци всегда ориентировалась на лучшее и, по ее признанию, до сих пор вдохновляется идеями Армани, Вивьен Вествуд, Жан-Поля Готье. В соавторстве с английским дизайнером Эваном дель Франко Карлотта создает несколько коллекций одежды, главной темой которых были Природа и Движение. Используя самые дорогие шелка, шерсть, кашемир, замшу, тщательно выполняя сложные и детально продуманные элементы кроя, Карлотта Герци стремится создавать по-настоящему удивительные вещи, практичные с одной стороны и неповторимые по форме и игре линий с другой. "Я создаю одежду, которая оживает на теле. Моя вещи не для гардеробов, а для реальной жизни". В 2005 году SADO' впервые появляется на Российской Неделе Моды в Москве. Тогда-то и было принято решение об открытии представительства SADO' Fashion House в Российской столице. Одежда из коллекций "Second Skin", "Four Seasons" и «Bohemien Child» уже завоевала уважение и серьезную любовь публики как в Европе, так и среде столичной культурной элиты. В настоящий момент SADO' готовит к показу на Moscow Fashion Week 2006 новую коллекцию Карлотты Герци - "Новая история", изысканный экскурс в элегантную эпоху арт-нуво, в стилистику модерна начала 20 века. SADO' продолжает видеть в мире Моды глобальный феномен и стремится удивлять и поражать тех, кто способен удивляться и восхищаться красотой окружающего мира и человека.

Sudaryanto

Татьяна Сударьянто организовала собственное дизайн-бюро весной 2002 года. На данный момент это группа креативных молодых людей, которая дважды в год представляет сезонные коллекции одежды и коммерческие мини-коллекции, в которых представлены самые популярные сезонные модели в разных тканях и цветах, а также занимается производством одежды на заказ. За плечами SUDARYANTO – сотрудничество с кафе «Пушкин», сетью кинотеатров «Киностар» и создание одежды для проекта «Фабрика звезд». Стиль марки можно описать как демократичный творческий casual. Визитная карточка: трикотаж, отделанный вышивкой или печатью по рисункам собственного дизайна. На сегодняшний день бутики SUDARYANTO открыты в Москве, Алматы, Цюрихе, Лондоне и Амтердаме.

Souvenir by Tatiana Alehina

Татьяна Алехина в 1999 году прошла стажировку в Доме моды «Yves Saint Laurent». С 2000-го по 2005 год работала с театром Моды Александра Фадеева.
Марка «SUVENIR by Tatiana Alehina» существует с 2005 года. Впервые коллекция сезона весна-лето 2006 была представлена в Париже в рамках L’ESPACE PIERRE CARDIN. Свои коллекции дизайнер также представляла на площадках RFW и Недели Моды в Москве.

Sofia Zharova

Smolina Ekaterina

Одним из основных направлений деятельности дизайн-студии «Екатерина Смолина» является производство авторской верхней одежды pret-a-porter! Изысканные, женственные модели пальто, курток, нетривиальный крой, безупречная посадка, модели с отделкой кружевом, ручной вышивкой и рюшем, бисер и пайетки все это давно уже стало визитной карточкой дизайн-студии.
Ткани - предмет особой гордости. Мы закупаем ткани у лучших европейских производителей. Только натуральные шерсть, драп, сукно, кашемир, прошедшие высокотехнологическую обработку и готовые к любым погодным условиям.
Дизайн-студия "Екатерина-Смолина" имеет широкую сеть дистрибуции и поставляет модную женскую одежду оптом в бутики Петербурга, Москвы и других городов России, ,
Современная классика – слова, которые как нельзя лучше характеризуют фирменный стиль, создаваемый модельером.
Одежда от петербургского модельера Екатерины Смолиной это одежда, которую не только приятно носить, но и приятно созерцать!

SS by Sonya Spielberg

SS by Sonya Spielberg- марка одежды, специализирующаяся на натуральных материалах - хлопке, льне, варёной шерсти, коже - и методиках их состаривания. В основе концепции - максимально органичное их применение, которое позволяетсделать акцент на фактуре ткани (кожи) и цельном образе модели. ОдеждаSS by Sonya Spielberg не привязана к коммерческому понятию "моды",поэтому каждая коллекция существует внесезонно и остаётся независимойот доминирующих тенденций.

W

White.Trash.for.Cash

White.Trash.for.Cash - расслабленная и слегка провокационная смесь культур, стилей, мнений и перспектив, современного, космополитического образа жизни, вдохновленного шиком изменений от мира, свободного от границ, запретов и правил.
Позиция WTFC - подальше от господствующей тенденции. WTFC не поглощен понятиями и высокими идеалами – акцент всегда приходится на комфорт - физический и психологический - на свободе передвижения и мыслей. Если есть наиважнейшая идея, она может быть определена как ‘качество в деталях.' “Одежда, которую мы носим, должна быть инструментом нашего собственного самовыражения, где мы и кто мы, идея выше и вне потребностей дизайнера от признания и славы, или коммерческой повестки дня бренда.”
WHITE TRASH FAN CLUB - подпроект творческого объединения White.Trash.for.Cash курируемый Олесей Саломыковой и Максимом Кушнаревым.
Мы делаем дизайнерские аксессуары из полированного пластика и нержавеющей стали на стальной фурнитуре: серьги, подвески, браслеты, брелоки и др., streetwear одежду; продаем качественные no name очки в оправах актуальных форм. Аксессуары WHITE TRASH FAN CLUB - альтернатива одинаковой массовой бижутерии. Так как все аксессуары сделаны вручную, каждое украшение представляет собой уникальный продукт, который выпускается в ограниченном количестве. Каждые 3 месяца ассортимент обновляется, что практически исключает возможность встретить аналогичную вещь на ком-либо еще.
Основной наш ассортимент - серьги, браслеты и подвески, к осеннему сезону готовится коллекция мужской и женской уличной одежды - толстовки, худи, платья, джинсы, шапки, все это по очень доступным ценам.
Крест - один из самых древних символов человечества и в контексте наших работ он проявляется в разных вариациях отнюдь не случайно. Мы не спекулируем на главном христианском символе - никакого цинизма - лишь по-своему выражаем уважение к культу, корни которого не забываем. Мы не пропагандируем культ смерти - даже наши стилизованные гробы скорее символ противостояния всему тому, что пытается вырвать из нас остатки духовности.
WHITE TRASH FAN CLUB - это новый крестовый поход.




А-Я

А

Александра Киаби

Александра Киаби – модный питерский дизайнер, постоянный участник «Дефиле на Неве» и Russian Fashion Week. Основная идея творчества – сочетание различных стилей, времен и обычаев. Любимые модели: пиджаки, корсажи, фраки, корсетные пояса и приталенные рубашки, максимально подчеркивающие изящную женскую фигуру.




С

Соня Мармеладова

Соня Мармеладова - юная прелестница и мастерица. А с недавнего времени, «Соня Мармеладова» – это еще и новая марка одежды, выпускающая две сезонные коллекции в год и новые 10-12 моделей ежемесячно, с вариациями тканей и расцветок. Соня с детства любила наряжаться в красивые платья и придумывать что-то новое. И она-то точно знает, о чем мечтают романтичные натуры, и как должна выглядеть культурная и образованная барышня. «Соня Мармеладова» – это платья на любой случай и по любому поводу. Это и легкие струящиеся ткани нежных цветов, с плавными линиями и аккуратными драпировками, и более строгие фасоны, не лишенные, однако, игривости и иронии. Такой наряд будет уместен как на лекции в университете, так и на вечернем променаде по летнему городу, как на семейном празднике, так и на дружеской вечеринке.

Com-mix